(edit : et la colo, en cours, fonctionne bien ! Youpi tralala)

A part quelques trucs à gratter, et les bottes à lisser, c'est grosso modo terminé. La face est vraiment ultra petite, je pas encore les outils adaptés pour m'aider à ce niveau de minutie. Des sortes de crochets de formes variés (dérivés des outils de dentiste, vous savez, le truc qui détartre là...) qui permettent de modeler à petite échelle.

Là, j'ai donc fait essentiellement au petit pinceau modeleur et à la tête d'épingle. Et au souffle. Je souffle constamment dessus pour ramollir et permettre de lisser les transitions. Tout ça n'est certainement pas la technique ultime, mais c'est devenu mon mode opératoire, une sorte de petite mécanique réflexe. Un peu comme quand on dresse l'index pour se gratter le nez, au lieu du petit doigt : parcequ'on sait instinctivement que c'est plus pratique.

Euh...

Sinon, je ne ferai surement pas aussi chiadé dans le futur, la direction dans laquelle je suis allé n'est pas totalement volontaire. J'expliquerai une fois fini les raisons. Vu que je compte bien peindre cette chose. Imaginer ça comme une peluche, ou une poupée. C'est, honnêtement, une grosse partie de ma motivation :D

Arrière de la cape en peau de bête, hache qui sera retenue par une bandoulière, lissage au pinceau avec un produit vraiment trop bien, et en plus "naturel", même si je suppose que mieux vaut pas se lécher les doigts.
Surement LE truc qui me donnera envie de continuer a sculpter des persos relativement petits. Parceque je sais que je peux récup les erreurs de modelage. Et pas criser si un malheureux coup d'ongle à rajouté un troisième oeil à la tronche du perso.
Mais c'est moins lisse en vrai, c'est huileux juste à cause du produit. Sinon, sec, ça fait très "pierre".
Je n'insiste pas non plus. Je suis déjà au stade, presque, ou je pense à la prochaine. Alors je fais juste le nécessaire pour terminer sans bâcler.

De la Quête de l'Oiseau du Temps.
Hé oui, j'y reviens. La fille allongée du post précédent... j'expliquerai plus tard..
Evidemment pas fini. Reste tout les habits, la hache dans le dos, lanières, les longs poils de barbe et cheveux en toute fin pour pas risquer la casse.
Oui. Je suis dans mon trip. J'abandonne pas le reste, mais j'ai trop besoin de progresser en sculpt.

Vu le dessin tellement changeant de Loisel, je me suis exclusivement inspiré du Tome 3, "le Rige", celui dans lequel les personnages ne sont pas trop dessinés (surdessinés), tout en étant déjà aboutis esthétiquement.

C'est de la Fimo grise, étrangement très très dure.
Le personnage même sans le socle tient tout seul. Et il fait 14cm de haut.
Il y a une armature en fil de fer, rembourrée de papier alu.
C'est enfin propre (lissage avec dissolvant non toxique), preeeesque comme du pro j'oserais dire.

Par contre merci les yeux. Ca dégomme de faire de la minutie. Evidemment comme on peut toujours plus, toujours plus... je me suis arrété a un niveau de détail que j'estimais suffisant, sans compromettre la propreté grâce au lissage au pinceau, sans lequel probablement je serai pas autant allé dans le détail du visage, même si les tissus seront pleins de plis, pour dynamiser tout ça.

Ben ouais, j'suis tenace.
J'hésitais, et puis je suis parti sur un corps (style Pin Up), improvisé mais certainement que Loisel et d'autres ont squatté mes pensées pendant que je travaillais.
Pis une nana, parceque... parceque...
En ponçant au papier emeri, je devrais Enfin arriver, ici, à un résultat propre.
Du fait de l'inaccessibilité de certains zones j'ai tout cuit, pour retravailler en dessous dans un deuxième temps sans risquer de déformations. Le personnage est plat en dessous, et il n'y a pas vraiment d'armature donc je ne pouvais pas le soulever sans que tout se casse la gueule (je sais, c'est totalement DEBILE comme méthode de travail)
Les plis et noeuds des vêtements (je suis incapable de me souvenir du nom) seront ajoutés à la fin, pour éviter de les casser dans la phase ponçage.
Le corps fait 25cm, photos moins merdiques quand j'aurais poncé, et la peinture a interêt à pas me FAIRE CHIER sinon je m'éNèrVE.

Y'aura rien finalement.
10 jours de travail non stop pour finalement tout casser. C'était une sculpture sur armature, personnages/décors en mouvement (mec en équilibre instable sur une monture loufoque, dans un sous bois)

Incapacité totale de la peindre. Je ne comprends pas si c'est un souci de matériau ou ma nullité, mais quelle que soit la dilution, impossible de produire des couches relativement homogènes. Même en étant patient et cohérent (techniques des lavis successifs).

En aquarelle, il y a des surfaces de palettes plastiques qui retiennent l'eau sous formes de bulles. J'ai plus le terme en tête. C'est ptet un dérivé de la capilarité. Si on verse de l'eau sur certains types de plastique, elle ne s'écoule pas, la tension des bords des gouttes d'eau est forte, et si on donne un coup de pinceau dedans, puis qu'on cesse, les gouttes ont tendance à se reformer, au lieu de laisser une flaque uniforme.
Inversement, d'autres plastiques favorisent l'écoulement. Ils ont ma préférence. Je déteste quand l'eau ne s'écoule pas et Bullifie.

Bref là ou je veux en venir, c'est que j'ai ce putain de phénomène sur mes sculptures. L'eau est retenue. Il n'y a pas d'écoulement. Ce qui rend la peinture incontrolable (acrylique).
Je ne sais pas si c'est comme ça sur les figurines en résine de jeu de plateau. Je vais en acheter pour tester parceque ras le bol d'être bloqué par ça. C'était déjà le cas dans les précédents travaux, mais je pensais être l'unique responsable.

Bref, déception et points d'interrogation stressants...

Est-ce qu'on a conscience de soi, sans la conscience de l'autre qui a conscience de nous ?

Est-ce qu'on peut être heureux quand l'autre n'a pas conscience de nous.

Est-ce que les gens heureux sont des gens qui ont conscience qu'on a conscience d'eux.

Les gens malheureux, des gens qui n'ont pas conscience qu'on a conscience d'eux.
Ou bien des gens qui ont conscience qu'on a n'a pas conscience d'eux.

Peut on être heureux en ayant juste conscience de sa propre conscience de soi ?

Celui qui me demande ouais mais c'est quoi être heureux. Ouste ! Etre heureux, c'est ce que tu penses que c'est.

Au travail.
Ceci n'est pas un baccalauréat anticipé.

Carton entoilé 30x30 . Je sais pas quoi dire, à part que ça me pompe de l'énergie tout ça. J'ai une tête de squelette.
Je vais surement approfondir le fond, surtout dans le bas pour rebalancer un peu le contraste, retoucher des bricoles mais grosso modo, that's it.
Comme aucun travail n'est une fin en soi, ça m'apparait toujours bien, de dire stop, quand je sens qu'il n'y a pas de raison d'aller au delà. J'ai trop faim d'avancer. J'en ferais tous les jours si j'arrivais à gérer la fatigue nerveuse que ça suscite.

Mise à jour du portrait, proche de la fin.
Je m'aperçois aussi que je poste des trucs affreux en ébauches (cf hier soir), je vais peut être arréter de faire ça :D
C'est curieux, en fait comme ce qu'on a en tête, on croit déjà le voir reproduit sur la toile, comme si le cerveau avait un temps d'avance et prévisualisait un résultat qu'on est pourtant loin d'avoir obtenu.
Ca m'arrive fréquemment, et c'est l'un des trucs qui m'angoisse le plus. Avec le fait d'être attaqué par des sardines mutantes.
Rien de pire que se lever le lendemain, regarder un début de quelque chose qu'on croyait bien...et inspirant, en se rendant compte que finalement, c'est atroce.

Un autre, sur toile. J'ai mis à jour l'image, j'irai pas vraiment au delà même si ça fait encore très rough. J'vais plutôt repartir sur un autre dans la foulée et tenter d'aller encore dans une autre direction.
J'essaye de procéder un peu différemment, déjà en faisant plusieurs trucs en même temps, histoire de pas trop focaliser sur l'un sans avoir de roue de secours sous le coude en cas d'échec. Et puis désormais je pars sur de l'acry aquarellée cohabitant avec quelques empatements. C'est le cas déjà sur ce portrait (essentiellement aquarellé), et ça me convient vachement mieux.

Ebauche acrylique (ouais parcequ'à l'aqua je pète un cable) dont je ne sais à quel point je vais l'approfondir. L'idée de rendu est là, mais j'ai pas vraiment fini mon jeu de tonalités, et il faut que je rende ça regardable "de près". Parceque de près, comme souvent, c'est vraiment cracra (bon ok même de loin :D)
Je vais pas faire semblant d'avoir une touche, je peins avec la délicatesse d'une beigne d'ogre. Mais je veux au moins que de près, on ne sente pas une inconsistance, comme un effet qui, plus on se rapproche, s'effondre pour ne laisser que quelques touches terriblement grossières.

Edit quelques semaines après : Ce portrait subtil ! Vous la sentez la douceur, le rouge qui ne fait pas du tout penser à de la barbaque qu'on découpe. Je pense que c'est le travail qui m'a fait comprendre, avec le recul, que mettre de l'eau dans sa peinture, C'EST BIEN.